從演員到導演,從臺前到幕后,從被動轉型到主動迎接,李娜實現了從旅游演出到文旅演藝的實踐,在諸多文旅演藝劇目的親歷打造中,逐步探索文旅演藝活的靈魂和強勁源泉。本期《游樂界》對話北京舞維視界創始人、藝術總監李娜,看看她在探索和創作“3.0版本”的文旅演藝劇目道路上有哪些精彩分享吧!

走了一圈,我發現我還是喜歡文旅演出

李娜結緣文旅演出,是一場兜兜轉轉的旅行。

12歲,李娜開始系統地學習專業舞蹈,在此后9年的舞蹈生涯中,盡管前景不錯,但李娜始終覺得自己并非一個天賦型的舞蹈演員,轉行的想法愈發強烈,于是便從陜西北上,考入了北京舞蹈學院,主攻中國民族民間舞教育專業。

大學4年的學習為李娜爭取到了陜西師范大學舞蹈教師一職,日復一日穩定的教學工作,讓“不安分”的李娜又不禁思考是否轉錯了行。機緣巧合,陜旅集團向糾結中的李娜拋出了橄欖枝:擔任西安唐樂宮旅游演藝的藝術管理和藝術編創工作。

由此前參演中國首臺旅游演出《仿唐樂舞》的舞蹈演員,再到唐樂宮旅游演出的藝術管理與創作編導,李娜完成了對文旅演出的初相遇。在唐樂宮4年的生活工作,奠定了李娜對文旅演藝的了解,也培育了李娜對文旅演藝的興趣。

作為演員,保證演出沒有失誤,便是其最大的“功績”。但對于編創人員而言,分析觀眾喜好、把握演出基調、控制表演時長,再根據市場調查問卷修改和完善演出劇目等,無一不是勞心勞力的大事。2006年,李娜參與了大型實景歷史劇目《長恨歌》(首版)的創作。作為首版創作團隊的一員,李娜跟隨恩師即當時的總導演薛麗娜老師,以執行導演身份事無巨細地全程參與了《長恨歌》(首版)的采風、定題材、籌劃劇本、統籌、編排、音樂服裝等藝術制作跟進工作,這一趟“長恨歌洗禮”給了李娜新的人生方向:文旅演出好有意思!

此后,在西安的日子里,李娜深耕文旅演出,卻遭遇瓶頸期,不甘寂寞的她又折返北上,獨自行走,在與各種劇組和團隊的編排合作之中,在周旋于各大晚會演出的創作之后,李娜仍對文旅演出創作帶來的快樂念念不忘,毅然決然地決定專心致志扎根文旅演藝,一步步從舞蹈編導、舞蹈總監、執行導演,總編導到總導演,從而有了《武夷水秀•夢之泉》《甬秀•港通天下》《穿越德化街》等經典劇目的誕生。

“走了一圈,我發現我還是喜歡文旅演出。”李娜簡單的一句話,卻蘊含了數十年的追夢光景。

它永遠是有挑戰性的

不循規蹈矩貫穿了李娜文旅演藝創作的全部歷程。“文旅演藝最吸引我的一點,就是它永遠是有挑戰性的。當你經歷了從無到有,到最后能夠完整地呈現在觀眾面前時,那種美妙難以言表。”李娜說。

而這些挑戰的過往和兜兜轉轉才踏入文旅演藝領域的諸多經歷,又成為了李娜此后創作的內在動力和靈感源泉。演員的經歷讓李娜更明白與導演之間配合和磨合的重要性;教師的職業經驗又教會了李娜如何用清晰準確的肢體和語言表達傳遞想法;作為編導的李娜則明白快速高效輔助演員動作的方法;當身份轉換成導演時,李娜總是力求在每一次創作中找到讓劇目大放異彩的平衡點;而后,當涉及演出與觀眾的關系時,藝術管理的經驗又成為李娜不斷創新的利器……

經歷了旅游演出到文旅演藝高速發展的黃金期,李娜也總結了自己對文旅演藝的看法:“過去‘1.0版本’的旅游演藝講究‘爆點’,當游客經歷了白天疲憊的游園和購物之后,晚上的旅游演藝需要突破觀眾的生理極限,一旦演出內容沉悶乏味,觀眾的注意力便會出走,這就要求‘1.0版本’的演出必須全程‘無尿點’。‘2.0版本’的文旅演藝則搭上了高科技發展的列車,注重感官震撼,通常都會利用聲、光、電等現代科技營造刺激的感官享受。而當下發展起來的‘3.0版本’的文旅演藝,不應該僅僅拘泥于好看,還應該深耕歷史文化內涵,與觀眾共情,有情感共鳴的文旅演藝才更有靈魂和動力。”

對于方興未艾的文旅主題園區文旅演藝,李娜認為,一個有故事的成熟的IP,是文旅演藝創作的靈感來源和不竭動力。耳熟能詳、家喻戶曉的IP能夠瞬時縮短與觀眾的心理距離,在此基礎上創作文旅演藝劇目也會更加得心應手,高認知度的IP主題演藝根本不需要在入園時與游客重述故事線,便能夠很好地傳達文旅主題園區內核,也更加加深游客對于文旅主題園區文旅演藝的認知。

“內容為王”是李娜在創作文旅演藝中不斷提及的關鍵詞。華夏五千年深厚的文化底蘊讓文旅演藝從不缺少題材來源,但是如何在廣袤的中國歷史文化平原中擷取可供創作的故事,如何在合作方要求的多個故事中鋪設流暢的銜接線,是李娜所帶領的舞維視界編創團隊近年來不斷努力的方向。

迄今為止,李娜都在不斷地挑戰自己,為一項永遠具有挑戰性的工作不斷努力。

藝術表達和商業價值并不矛盾

作為文化產品的一類,文旅演藝兼具了藝術功能與商業功能,但二者不是矛盾的,也不應該是矛盾的。“我們的創作既要有‘陽春白雪’,也不能丟掉‘下里巴人’。”李娜在談起藝術表達和商業價值的平衡時說道。

李娜表示,藝術劇目的“陽春白雪”是藝術家追求自我表達的權力,符合需求的“下里巴人”則是觀眾和市場對于藝術創作的期許。“在當下國內文旅演藝行業觀眾的審美正在逐漸多樣與提高的情況下,更要把握好藝術和商業的平衡,創作出更多人民群眾喜聞樂見的文旅演藝劇目。”李娜接著便以《穿越德化街》的創作背后故事為例,講述了自己對于藝術表達和商業價值關系的看法。

《穿越德化街》中有一個高潮情節,即銀蝴蝶之死,銀蝴蝶因給京漢鐵路游擊隊籌集炸毀日軍鐵路供給線的錢,去給日本人唱堂會而遭誤解,最后英勇就義。為完成對銀蝴蝶舍生取義偉大壯舉的藝術性表達和商業性滿足,在表現形式上,主創團隊打破了通俗的表演形式,巧妙地在舞臺上設計了陰、陽兩個空間,通過燈光流轉、陰陽空間的跨時空對話和旁白,以及演員的精湛表演來一步步揭開真相,消彌銀蝴蝶與師傅之間的芥蒂。最后,畫面外的槍聲驟響,燈光簇聚,象征銀蝴蝶犧牲的紅色紗綢緩緩飄落……隨著銀蝴蝶“我自有一片錦繡在心間”的獨白傳遞,整段表演蕩氣回腸,演員表演以外的其他手段,讓這一高潮片段實現了在藝術上的匠心獨運,也完成了在舞臺和觀眾之間搭建心理情感共鳴橋梁的任務。

“這種藝術處理的手法讓我實現了德化街感人肺腑的民族大義的傳遞,也讓觀眾在觀演過程中清晰準確地把握故事脈絡,這便是舞維視界所擅長的創作手段,也是藝術與商業平衡的最好表達。”

為完成藝術和商業的深度融合,李娜通常會要求文旅演藝劇目的營銷團隊全程參與創作,通過營銷人員了解市場動向、定位目標客群等。“藝術和商業的平衡在創作之前就應該緊緊地綁在一起。”李娜說。

“人無我有,人有我優,人優我奇”,是李娜在受訪中不斷強調的一句話。在藝術和商業關系探討的背后,李娜還致力于打造差異化的文旅演藝劇目,“不可復制”成為李娜接下去文旅演藝創作的方向。

藝術表達和商業利潤并非“魚與熊掌不可兼得”,李娜以《穿越德化街》的成功,為這層關系內涵的豐富提供了有力的實證。

“舞維視界和我的未來發展,應該更傾向于‘講好中國故事’。通過小人物群像故事,窺見宏大的時代;通過精致的設計,展示文旅演藝的高標準。”李娜在受訪的末尾,暢聊了團隊和自身的發展方向。接下來,李娜將會領銜舞維視界編創團隊,在陜西華山落地一臺紅色主題劇目,為完美呈現表演,李娜考察了陜西地界的旅游演出市場,探訪當地百姓,聆聽英雄后代的故事……繼續奔走在對文旅演藝孜孜以求的道路上。

工作之余,李娜的腳步踏遍了國內外的各大城市,“讀萬卷書,行萬里路”,是李娜不斷豐富文旅演藝實踐和內心世界的方法。在交談中,李娜還不時地談到了許多與家人、同事的趣事,甚至手舞足蹈地模仿父輩唱戲的場景,并分享了兒時經歷和多重身份的過往在文旅演藝創作過程中影響至深的瞬間。

“你經歷的,終將會化成你血液和靈魂的一部分,在未來不經意的某個瞬間,給予你繼續前進的力量和勇氣。”這是李娜在文旅演藝創作中一路走來的感慨,也是她繼續向前進的階段總結和方向指引。(文/謝東洪)