2021年1月18日,我國音樂制作人,作曲、編曲、吉他演奏家,HUX Studio創始人,圖靈音樂實驗室聯合創始人胡晨新單曲《出招吧!!!》和 圖靈音樂實驗室《時間的玫瑰》上線優酷視頻,接受了國家樂器信息中心專訪。

曾經聽過這樣的一句話,“右手不知左手要做的事,左手不曉得右手想干什么。我們便是這樣不知所措,自我迷失”。突然想起這句話是因為一個人——胡晨。

若將這話顛倒過來,用在胡晨的身上就再適合不過了。

音樂人胡晨

采訪當天,胡晨穿了一身的潮牌,搭配一副寬邊黑框眼鏡,仿佛一個時尚小王子。他陽光,健談,語速極快,像一架填滿子彈的機關槍,說起話就停不下來。他邏輯清晰,思路敏捷,一點都不拖泥帶水。

胡晨愛琴,更愛買琴,為了得到想要的音色或是風格,會不停地購買設備。他介紹了一些自己的收藏品:箱琴方面,Martin D-45,Martin D-45V,Gibson SJ-200 New Vintage全球限量款,以及一把尼龍弦箱琴和Gibson的12弦箱琴;電琴方面,Gibson 1957 Custom Black Beauty、ES-335 1963 Aged、Fender Tele Masterbuilt,以及兩把Fender Strat Masterbuilt。他說:“我是忠于聲音的人,一定會選擇自認為好聽的吉他品牌去使用。”

從最初的豆瓣音樂人、優酷紅人,再到如今的HUX Studio創始人,圖靈音樂實驗室聯合創始人。胡晨是中國登上鳥巢最年輕的樂手,于2019年FIBA籃球世界杯開幕式上創造了“在國家領導人面前演奏電聲樂器”的歷史,他所創立的圖靈音樂實驗室因其獨樹一幟的風格已多次代表國家文化部出訪交流,足跡遍布匈牙利、以色列等地。包括馬云先生、太陽馬戲團團長Guy Laliberte均對其印象深刻。他這一路走得似乎是順風順水。

在采訪中,胡晨講述了自己瘋狂練琴的經歷,我驚呼其為“八小時狂魔”,這時我才知道他為什么一定會是成功的。而他自己,卻不太在乎那些所謂的頭銜和名譽,只將它們看做是對自己努力的一種鼓勵,音樂終究是要回歸本質的。

胡晨,1990年出生在山東青島的一個普通家庭。他清楚地記得,在13歲那年,他受發小的影響開始學習吉他。其實,胡晨喜歡的是彈琴和唱歌,于是他就讓媽媽找到了當地的一所藝術學校。不巧的是,這所藝校當時并沒有彈唱課程,所以他選擇了古典吉他。剛開始學琴的時候,他每天早上起來都是先彈琴,然后再穿衣服,休息日也基本是在練琴中度過的。這讓他的學習成績從班里第2名滑落至第8名的位置。

這并沒有壓制他的熱情,胡晨依舊對吉他極度癡迷,每天練琴數小時已經成為他的固定功課。再到后來,他組建了一支樂隊。由于是彈古典吉他出身,他彈電琴時的姿勢沿用了古典的那一套,看起來很是奇怪和別扭。他當時就有一個念頭:必須要系統地學習電吉他。

后來,胡晨從青島來到北京。那時候他想組建重型搖滾樂隊,玩死亡金屬。但在看了幾場演出后,他覺得重型搖滾跟自己想象中的并不一樣,“烏煙瘴氣”的環境是他不能接受的,于是就打消了這個念頭。當時,正在做生意的哥哥給了他一個建議,“你可以先拿音樂掙錢,然后再拿錢玩你想玩的音樂,這是一個雙贏的過程。”他聽后覺得有道理,于是開始研究玩音樂的“商業模式”。

為了等待一個機會,胡晨不斷地武裝自己,無限貼近職業要求。直到2012年,他生命中的貴人出現了——大提琴演奏家宋昭。那一年,小柯正在著手創作《因為愛情》這部音樂劇,當時需要三個人做即興配樂,一把大提琴,一把小提琴,一把吉他。小柯直接點名宋昭做大提琴演奏,之后宋昭找到了胡晨,他非常堅定地認為胡晨一定可以勝任。所以,是宋昭正式將胡晨引領進了音樂行業。

入行前,胡晨把彈吉他當做是愛好,也自認為比同齡人玩得要好一些。入行后,他發現原來有諸多細節是自己從來沒有注意到的,而這些細節恰恰決定了他的演奏在行業中的質量。他頓悟,自己需要學習的東西還有很多。“這部劇對我而言至關重要,它讓我明白若想成為一名職業音樂人,應該具備怎樣的素質。”胡晨坦陳,業余和職業的界限分明,跨過去之后才發現原來的很多想法是不成立的。這次經歷讓他徹底明確了自己未來的方向。

天賦和勤奮讓胡晨在音樂這條路上不斷加速,機會也接踵而至。那時候,他認識了一個特別喜歡組局和張羅的姐們兒。有一次她組織了一場樂手大會,把她所有認識的樂手都請了過來。當天,胡晨去了,汪峰樂隊的主音吉他手馮沖也去了,他倆就這樣認識了。

當然,這種所謂的認識僅僅是見面寒暄幾句,聊聊音樂,淺嘗輒止,胡晨并沒有放在心上。直到2014年年初,胡晨正繞著西湖騎自行車時,突然接到了一個陌生電話,電話那頭就是馮沖,他問胡晨,汪峰正在挑選吉他手,有沒有興趣?胡晨自然是十分愿意,于是前去面試。胡晨記得當時一共三個人進行試奏,由于不知道要脫譜演奏,當時他就硬著頭皮地彈完了一曲。剛彈完,那幾個人就問他,“有沒有覺得剛才彈錯了哪個和弦?”胡晨一聽這話的意思,那就是沒戲了唄,沒多想就打道回府了。但沒過多久,他接到了被錄用的通知,就這樣加入了汪峰樂隊。

“給你二十個億,你還會做音樂嗎?”

胡晨記得汪峰曾這樣問過,“給你二十個億,你還會做音樂嗎?”這句話直接證明了音樂對于音樂人而言意味著什么。誠然,在當下的華語樂壇中,很多人都想要掙錢,掙快錢,對于這樣的人來說,在他們功成名就后為什么還要費心費力地去琢磨音樂呢?這種后果就是,行業上的音樂質量參差不齊,排行榜失去了原有的公信力,聽眾聽新歌僅十幾秒就想換掉,喜歡的永遠還是原來的那些歌。胡晨愈發覺得,真正熱愛音樂,想把音樂做好,是個人追求,跟錢沒有任何關系。他稱,渺小的個體無力改變整個行業的環境,做無愧于心的音樂就對了。

曾經因共同為《因為愛情》音樂劇配樂而相識的宋昭、胡晨、馬驍飛三人,在2015年年底正式成立了圖靈音樂實驗室。胡晨笑著說,我們是“因為愛情”才走到一起的,這一定是特別的緣分。當時他們三人就是在一座閣樓之上為這部劇完成配樂的,因此取名為“閣樓北京”。他們把古典、爵士、搖滾和中國民間樂等各種音樂類型有機結合起來,通過不斷地嘗試和探索獲取奇妙的化學反應,形成了這樣一個“越界音樂實驗室”。

胡晨坦言,“圖靈音樂實驗室”的排練是非常痛苦的。因為屬于創練,即邊編邊排,所以時間長度是極其不確定的。可能上午11點開始創作,直到凌晨2點,排練仍在持續。“在合作的過程中,你們會產生意見分歧嗎?”面對這個實際的問題,胡晨是這樣回答的:“當然會有。可能因為一個很小的問題,兩個弦樂就會爭執起來。但我們不是在吵架,而是各抒己見。”他把這種爭執看作是自家人單純為了問題本身而進行的探討,相互提想法、聽意見、做磨合,這種心照不宣的默契是很美好的。

“圖靈音樂實驗室”自成立以來,為太陽馬戲團做過音樂演出,代表文化部出國匈牙利和以色列做文化交流,這種藝術化的音樂形式跟大多數的商業音樂不盡相同。胡晨認為,在中國,劇院還是相當有市場的,只是它不屬于流行音樂體系,公眾平時接觸到的機會少一些。“但如果你的音樂有足夠的感染力,將意圖傳達得清晰和透徹,一樣會有市場熱度及價值。”“圖靈音樂實驗室的主旨就源于音樂本身,把真正的好音樂呈現出來。”