等待多時，小熒屏終于迎來古裝專場，由楊文軍執導，羅晉、李一桐主演，劉德凱、黃志忠等多位老戲骨加盟的古裝權謀大劇《鶴唳華亭》正式開播。

　　作為人氣IP改編的電視劇，《鶴唳華亭》對于七話來說是新鮮的，因為這是難得七話沒有看過原著的作品。但《鶴唳華亭》豪華卡司陣容，最初并沒有讓七話產生高預期，因為男性為主視角的古裝權謀劇一直精品難出。

　　小熒屏多年積累下來，唯有《瑯琊榜》做到了厚重感與觀賞性的完美融合，實現口碑成績雙豐收。后續多部權謀之作，雖制作相當用心，但在劇情處理上過于平緩難讓觀眾難保持長久的熱情，大多有質感無足夠吸引力。

　　但抱著瞄兩眼心態觀看《鶴唳華亭》的七話，卻一口氣看完5集更新，整個過程情緒完全被調動起來，時而因劇情冷汗淋漓，時而因角色悲傷淚目。

　　反轉不斷，燒腦劇情套牢觀眾

　　《鶴唳華亭》前五集的觀賞性不遜《瑯琊榜》，但與后者娓娓道來的風格不同，前者專注于燒腦。劇情時刻充斥著類似推理劇的緊張感，編劇相當鐘情反轉設定，在正反雙方首場交鋒時便使用的淋漓盡致。

　　皇長子齊王為陷害皇太子，勾引了鐘情于他的宮女吳內人(王瑞子 飾)，讓她在太子冠禮之時從城樓扔下討伐太子的檄文。一個直白的陰謀，在男主光環阻擋下原本是必敗之事，但經過編劇打磨后“敗”也讓觀眾無法預料。

　　因為，這一對決前后出現五次反轉。

　　第一個反轉，郝蕾飾演的張尚服(郝蕾 飾)聽到齊王密謀，曾受太子恩惠的她將消息傳給對方。于是，太子將計就計，在行冠禮之時故意將齊王的計劃說成獻禮，邀請眾人一同觀賞吳內人扔下討伐檄文一刻，齊王處于劣勢。

　　第二個反轉，吳內人未扔下討伐檄文，反而是張尚服帶著一張揭發太子意圖陷害齊王的遺書從城樓墜下。原來，張尚服向太子告密后被齊王一派要挾，背叛了太子，此時太子成箭靶。

　　第三個反轉，太子找出齊王親手寫的討伐檄文原件，反將齊王一軍。

　　第四個反轉，討伐檄文原件為空白，同時吳內人遭“滅口”，太子人證物證俱失。

　　第五個反轉，太子朝堂認罪受齊王派系攻擊，發現皇帝并未按約定庇護自己后，拿出關鍵證人吳內人。原來，太子早知討伐檄文是白紙并搶先一步救下吳內人，朝堂之上直接將原本刻薄于他的齊王派系打的啞口無言。

　　五個反轉看下來酣暢淋漓，猜不透劇情走向的故事，實在太有誘惑力。

　　這種新的權謀呈現方式，也完美地解決了男性權謀劇容易枯燥冗長的問題，觀眾在一個個反轉之中不斷切換驚喜與擔心的情緒，亦不由自主被劇情“套牢”。

　　權謀博弈中的情感，“愛哭”的男主更揪心

　　故事開局，編劇借太傅盧世瑜(王勁松 飾)向皇帝諫言為引，將人物背景與關系清晰地擺在觀眾面前。以太子為中心，角色分為擁護太子的外戚、儒官，覬覦太子之位的齊王及黨羽，以及對太子感情模糊的皇帝三方陣營。

　　羅晉飾演的蕭定權(羅晉 飾)是一位極為憋屈的皇太子，生母早逝、庶兄虎視眈眈，親爹臉上恨不得直接寫著“偏心”二字。由于皇帝對庶長子齊王的偏愛太過直白，讓他與太子之間的博奕明面化起來，兩人之間少了虛情假意，對立一觸即發。

　　這一關系，導致了開局迅速切入的爭斗，也同時引入本劇另一精彩看點：權利中心的情感渴望。

　　蕭定權這個人物，可以用缺愛的孩子來形容，父親的極度偏心造就了他的痛苦與不解。他渴望被愛，會珍惜從小教導他的太傅，重視一直維護他的舅舅、表兄，也會不斷試探皇帝對他的真心。

　　他與齊王博弈中的多次反轉，有很大成分是為了試探皇帝是否真的重視他，作為云端上的皇太子卻要小心翼翼地向父親索取溫暖，相當讓觀眾揪心。

　　權謀劇中出現家庭倫理劇的特殊親情羈絆也實屬罕見，但這份羈絆又意外與劇情十分合拍，不僅沒有違和感還成為調動觀眾情緒的利器。因為不被寵愛的心情很多人都感受過，某種程度上，他與觀眾達到了共情。

　　蕭定權抑制不住的委屈眼淚，引起觀眾共情的同時，也激發了觀眾的保護欲，為愛情線鋪墊了最好的契機。畢竟，每個缺失家庭溫暖的人，都希望在愛情上找到補給，之于蕭定權最好的禮物，莫過于一段彌補傷痕的愛情。

　　所以，女主陸文昔(李一桐 飾)順勢而出，這段感情線前期戲份不少，卻是由內而外的“唯美”。

　　第一次見面，救兄心切的她對他說：

　　沒有力量也要保護的人，閣下難道沒有嗎？

　　一句話，直中蕭定權隱傷，七話已經預見到未來他們拼盡力氣保護彼此的走向。

　　但這一次，很期待感情線早點開啟。

　　細節的刻畫，細膩的觸動

　　反轉是提高觀劇體驗的利器，有共鳴的情感是觀眾認可的基礎，而讓他們更加有魅力的，是《鶴唳華亭》對細節的用心刻畫。在本劇片花放出時，觀眾已經看到服化道的用心，在這個架空的背景中蘊含了不少朝代的藝術魅力。

　　但《鶴唳華亭》在細節上的出色，不僅僅在于直觀的服化道，還在于劇情的補充表達。比如劉德凱飾演的國舅顧思林(劉德凱 飾)，在進宮為大雪中向皇帝請罪的太子解圍時，內穿鎧甲外披常服。

　　這是他與天子的博奕，目的便是讓皇帝發現他身穿鎧甲，帶著隱忍的威脅。這一著裝原本在與皇帝博奕成功后便可功成身退，但“談判”成功的顧思林出門后便將常服脫下，蓋在了太子身上。

　　畫龍點睛的一個細節，既代表了他對太子的維護，又暗示他是太子的保護殼。

　　另一個出色的細節補充，在蕭定權與太傅盧世瑜亦師亦父的情感刻畫，太子小心翼翼的捧著老師給他帶來的溫暖，即使盧世瑜因君臣有別而極力回避，他也不愿意放下。兩人之間的師生情，給這部男性權謀劇帶來許多柔軟。

　　但這一設定，不單單是為了開啟一段催淚的“感情線”，最重要的是烘托蕭定權父愛的缺失。缺少什么，更重視什么，當失去這份溫暖時他的傷痛便會更強，每一份刻畫其實都是為了將男主的內心全面地呈現出觀眾，細膩而動人。

　　這些補充，存在的合情合理，也讓本劇的魅力更有力的施展出來，非常匠心。

　　不過，《鶴唳華亭》接下來的走向也非常考驗編劇實力。

　　因為從目前來看，蕭定權可憐孩子的劇本至少要走上大半劇情。在當下觀眾熱衷爽劇的氛圍下，如何將男主被陷害打壓的悲情恰當釋放，讓觀眾的觀劇體驗不至于一直處于委屈狀態，需要編劇做出一個很好的平衡。

　　很期待，接下來編劇要如何平衡這份情感，也期待《鶴唳華亭》能保持住前五集的品質。如果編劇做到持續優秀，那么《鶴唳華亭》必穩做2019最佳權謀劇，甚至會帶來更多驚喜。